Billy Idol spricht 40 Jahre später über „Rebel Yell“.
Im Jahr 1976 begann eine Bande junger Punk-Fans, die sich für die ersten Schritte entschieden hatten und von der britischen Presse als „Bromley-Kontinent“ bezeichnet wurden, den Sex Pistols durch Europa zu folgen. Einer dieser Fans, William Broad – der Welt bald als Superstar Billy Idol bekannt wurde – hätte sich sicherlich nicht vorstellen können, dass er fast ein halbes Jahrhundert später das erste Konzert überhaupt am Hoover Dam in Nevada spielen würde. mit Pistols-Gitarrist Steve Jones an seiner Seite, in einem Bemühungen, das Bewusstsein für Dürre zu schärfen.
Aber Idols bezauberndes Leben war schon immer unvorhersehbar. Der Kinostart von Billy Idol: Staatsgrenze – ein IMAX-würdiger Konzertfilm, der seinen historischen Auftritt am Hoover Dam dokumentiert und auch Alison Mosshart von den Kills, Tony Kanal von No Doubt und den langjährigen Idol-Gitarristen Steve Stevens zeigt – fällt interessanterweise mit dem 40. Jahrestag von zusammen Rebel Yell. Dieses Doppel-Platin-Album, das am 10. November 1983 veröffentlicht wurde, trug dazu bei, Idol zum erfolgreichsten Mainstream-Rockstar zu etablieren, der aus der britischen Punk-Bewegung der 1970er Jahre hervorging. Und wie alle Entwicklungen in Idols unorthodoxer Karriere – in der er weltweit insgesamt 40 Millionen Alben verkauft hat – tat er es zu seinen eigenen Bedingungen.
„Ich hatte wirklich Glück, denn als ich nach Amerika kam, hatte ich keine Ahnung, was passieren würde“, sagt Idol, der nach New York zog, als sich seine legendäre Punkgruppe Generation X auflöste, und sich bald mit dem Produzenten Stevens zusammentat Keith Forsey und der leistungsstarke KISS-Manager Bill Aucoin. „Als ich an die Musik dachte, die an der Spitze der Charts stand, wo passte ich da hinein? Es gab viele Rockbands, die diese sehr harmonischen Songs machten, wie REO Speedwagon, und ich singe nicht so. Aber ich konnte nicht in England bleiben. Am Ende hätte ich einfach nur eine Bar aufgestellt, weil alles sehr schnell durch England geht. Diese erste Punk-Welle, die erste Welle, war vorbei. Nach Amerika zu kommen – ich musste es einfach tun. Was ich wirklich tun musste, war, von vorne zu beginnen.“
Mit seiner typischen peroxidierten Haartolle, den gemeißelten Wangenknochen und dem wild-jugendlichen Image der Generation Material für Frauenschwarm. Es war also der perfekte Zeitpunkt, dass seine Ankunft in den USA 1981 erfolgte, dem Jahr der MTV-Premiere. Bevor er seine Solokarriere startete, war Generation X die erste Punkband, die in der britischen Pre-MTV-Chartshow auftrat Top of the Popsund als sie 1977 in der kurzlebigen Varieté-Show von T. Rex-Frontmann Marc Bolan spielten, Marcder Glam-Rock-Star hatte sogar eifersüchtig gescherzt„Sie haben einen Leadsänger, Billy Idol, der genauso hübsch sein soll wie ich – wir werden sehen, jetzt!“
„Na ja, Marc ist definitiv hübscher als ich. Ich bin gutaussehend!“ Idol kichert. „Aber es war großartig, dass wir in dieser Show waren, weil es [later] hat gezeigt, dass ich das Zeug dazu habe, auf MTV zu sein. Das war die Sache – genau so wie ich sah, ich könnte bei MTV sein. Bill Aucoin hatte beim Fernsehen gearbeitet und wusste, dass dieser 24-Stunden-Kabelmusiksender kommen würde, und er sagte: „Du wirst perfekt dafür sein.“ Aber in der Zwischenzeit musste ich meine Musik richtig hinbekommen. Ich musste genau herausfinden, wer ‚Billy Idol‘ war.“
Idol sagt, das erste Anzeichen dafür, dass seine Karriere irgendwann „mega“ werden würde, kam etwa zwei Monate nach seinem Umzug nach Amerika, als er im New Yorker Nachtclub Hurray war und den DJ „Dancing With Myself“ auflegen hörte – ursprünglich ein Gen-X-Song „war bereits der Anfang des Billy Idol-Sounds“ und wurde gerade neu aufgenommen und als Idols Debüt-Solosingle veröffentlicht. Er sah, wie „eine Menge Leute“ die Tanzfläche füllten, und ihm „wurde klar: ‚Oh, das ist ein großer Tanzsong für diese Art von New Wave/Tanz [Billboard Hot Dance Club Play] Diagramm. Mann, das beantwortet eine Menge Fragen. Ich muss nicht viel ändern. Ich muss dieses neue Billy Idol nicht finden. Ich muss einfach der Billy sein, der ich immer war.‘“
Aber das bedeutete nicht, dass die Mächtigen des Musikgeschäfts ihn in Ruhe ließen. Während Idol nie davor zurückschreckte, ein Pop-Idol zu sein, und er sich keine Sorgen machte, „ausverkauft“ zu sein, weil er „die Musik machte, die ich machen wollte“, musste er um die Kontrolle über sein Image kämpfen. „Einer meiner Stellvertreter im Management hat versucht, mir Rick Springfields zu zeigen Hund der Arbeiterklasse Bilder als ‚was in Amerika passiert‘“, lacht er. „Und ich sagte: ‚Das bin ich nicht Ich kämme meine Haare und werde für jeden zu David Cassidy! Das bin wirklich ich und so ist es, und ich werde nichts ändern!‘“
Dieser Machtkampf erreichte 1983 seinen Höhepunkt, als Idol und sein Label Chrysalis Records sich über das Cover seines bahnbrechenden zweiten Albums „Chrysalis Records“ uneinig waren. Rebel Yell. Um seinen Willen durchzusetzen, engagierte Idol tatsächlich seinen Drogendealer.
„Wir waren gegen [Chrysalis’s] Deadline, aber mein Ding war: ‚Keine Deadlines, nur Schlagzeilen!‘“, kichert Idol. “Mein erster [solo] Das Album war 1982 herausgekommen, und sie wollten 1983 das nächste Album herausbringen, aber das Jahr war schon spät, weil wir ziemlich viel Zeit damit verbracht hatten. Es wurde also ein Albumcover gemacht, aber es war nicht ganz richtig, nur so wie es aussah, und sie sagten: „Oh, wir bringen es einfach heraus.“ Und ich sagte: „Moment mal.“ Wir haben wirklich hart an dieser Platte gearbeitet. Wir haben gerade sechs Monate damit verbracht, sicherzustellen, dass diese Platte der Hammer ist. Der zuletzt Was ich verdammt noch mal mache, ist, ein Cover herauszubringen, das nicht stimmt!‘ Also ging ich zu Electric Lady und bekam, was ich wollte Gedanke waren die Masterbänder. Und ich habe sie meinem Heroinhändler James gegeben.“
Idol erfuhr später von Forsey, dass er sich tatsächlich die falschen Kassetten aus dem Studio geholt hatte, aber seine harte und definitiv Punkrock-Taktik funktionierte trotzdem. „Ich habe es gesagt [Chrysalis]„Dieser Typ ist auf der Straße.“ Er braucht Geld. Wenn Sie also zu lange herumalbern, macht er einfach Raubkopien [the tapes]. Er wird nicht ewig darauf sitzen!‘“, lacht Idol. „James hätte das eigentlich nicht getan, glaube ich nicht. Aber es war großartig und erschreckte sie zu Tode. Es war wirklich eine Qual für die Plattenfirma; Sie hatten uns gefoltert, also haben wir sie ein wenig gefoltert! Und sie begannen bald, mir zuzuhören. Der Bezug wurde gewechselt und dann lief alles wieder gut. Ich meine, verdammt noch mal, sie waren einfach nur dumm. Und danach haben sie nie wieder mit mir rumgemacht! Ich kann erzählen Du hast danach nie wieder mit mir gevögelt.“
Idol, der es immer „genossen hatte, Videos zu machen“ – wie „Dancing With Myself“ unter der Regie von Texas Kettensägen Massaker Filmemacher Tobe Hooper und das von Boris Karloff inspirierte „White Wedding“ – erlangten dann den MTV-Superstar, insbesondere mit Rebel Yellist seine Crossover-Power-Ballade „Eyes Without a Face“, seine erste Top-10-Single und der insgesamt größte Hit seiner Karriere. Doch als er mit Regisseur David Mallet das „Eyes“-Video drehte, ließ ein Kontaktlinsenfehler den Titel des Liedes beinahe wörtlich erscheinen und drohte, Idols blauäugiges Aussehen zu ruinieren.
„Wir waren drei Tage damit beschäftigt, dieses Video zu drehen, also hatte ich meine Kontaktlinsen schon sehr lange drin“, erklärt Idol. „Und weil wir am frühen Morgen fertig waren, flogen wir noch am selben Tag sofort zu einer Show nach Phoenix. Und ich hatte immer noch meine Kontaktlinsen drin. Wir spielten auf einer Art College, wo es eine Rasenfläche gab, also schlief ich dort mit meinen Kontaktlinsen ein. Dann wurde ich von einem Sheriff mit einer Waffe an meinem Kopf geweckt! Ich trug ein komplettes Vivienne-Westwood-Outfit mit einem Hut, der wie der Artful Dodger aussah, die ganze Ausrüstung, aber für einen Polizisten in Arizona sah das einfach so aus: „Hey, du bist so eine Art Penner.“ Er dachte nur, ich wäre ein Durchreisender. Alles hatte Löcher. Ich meine, es sah so aus Großartig. Ich sah fantastisch aus!
„Aber meine Augen strömten [tears], weil ich ein paar Stunden lang eingeschlafen war und meine Linsen ausgetrocknet waren und die Hornhäute zerkratzt hatten. Sie blieben im Licht hängen. Und [the policeman] „Ich ließ sie nicht raus“, fährt Idol fort. „Er wollte mir nicht glauben, als ich sagte, dass ich in der Band sei. Er würde dem Straßenleiter nicht glauben. Er brachte mich hinein und ließ die gesamte Crew aufstellen, aber er erlaubte mir immer noch nicht, die Kontakte herauszunehmen. Er sagte: „Nein, Sie stehen einfach da“ und fragte die Crew: „Okay, wer ist das?“ Und alle sagten einstimmig: „Der Boss!“ Und ich sagte: „Richtig, das ist es.“ Ich nehme diese Dinge aus meinen Augen. Ich gehe ins Krankenhaus, scheiß drauf!‘ Und so brachten sie mich ins Krankenhaus und verbanden mir drei Tage lang die Augen. Es war, als wären meine Nervenenden freigelegt, als ob ich eine Amputation hätte – Wirklich schmerzlich.”
Glücklicherweise erholte sich Idol und landete viele weitere MTV-Hits, die für die Augen ein echter Augenschmaus waren. Seine Karriere führte ihn zu ungeahnten Höhen – manchmal im wahrsten Sinne des Wortes, wie es aussieht Billy Idol: Staats Grenzeepische Luftaufnahmen. Aber sein Erfolg war in vielerlei Hinsicht eine Fortsetzung seiner Zeit beim Bromley Contingent, zu dem auch zwei weitere zukünftige Post-Punk-Ikonen der 80er Jahre gehörten: Siouxsie and the Banshees Siouxsie Sioux und Steve Severin, den Idol zum ersten Mal bei Vivienne Westwood und Sex traf Pistolenmanager Malcolm McLarens Boutique Too Fast to Live Too Young to Die. Idol verrät, dass er einmal beinahe als Gitarrist zu den Banshees gekommen wäre, bevor ihm klar wurde, dass er „der Sänger werden wollte, obwohl ich nicht wusste, ob ich wirklich singen konnte oder nicht“. Offensichtlich hat alles geklappt.
“Wann [the Bromley Contingent was] Als wir mit den Pistols rumhingen, ihnen folgten und über unsere eigene Musik und die Szene nachdachten, war es superaufregend, all das zu beobachten, was passierte“, erinnert sich Idol. „Wir waren einfach total begeistert von Musik und Mode, haben uns von den Hippie-Tagen über die Begeisterung für Velvet Underground und Iggy, Bowie und Roxy Music in diese neue Welt verwandelt. Wir wollten unseren eigenen Look, unsere eigene Musik. Es war wie: „Was ist?“ unser Generation wird es tun?’ … Also, als ich später den Durchbruch von „Rebel Yell“ sah, das ist was wir wollten. Eigentlich waren wir auf einer Mission. Leute wie ich, Madonna, Prince, wir hatten die Mission, die 80er großartig zu machen, als uns die Leute aus den 60ern sagten: „Die 80er sind scheiße!“ Das ist was uns immer gesagt wurde. Also sagten wir: ‚Oh, Ja? Wir werden es dir verdammt noch mal zeigen.‘“
Zum Thema Madonna bereitet Idol übrigens eine Deluxe-Version vor Rebel Yell Jubiläums-Neuauflage mit „ziemlich vielen Extras“ für 2024, und einer dieser Bonustracks wird eine „verdammte Killerversion“ von Rose Royces „Love Don’t Live Here Anymore“ sein, die Idol nach ihm zurückstellte fand heraus, dass Madonna ihr eigenes Cover der R&B-Ballade von 1978 für sie aufgenommen hatte Wie eine Jungfrau Album.
„Es ist nicht das, was Sie erwarten. Meine Version ist ein umwerfender Rocksong. ich bin wirklich Singen es, und ich klinge wie ich bedeuten es“, sagt Idol. „Ich muss wegen irgendetwas zerbrochen sein! Ich weiß nicht, ob zu dieser Zeit etwas in meinem Leben passiert ist oder warum ich das Lied überhaupt machen wollte. Ich wollte es wahrscheinlich machen, weil ich immer nach Coverversionen gesucht habe, bei denen sich die Leute nicht vorstellen konnten, dass ich sie singe, wie „Mony Mony“ und „To Be a Lover“. … Aber wenn ich es selbst sagen würde, hätten wir uns eigentlich über Madonnas Version geärgert, weil es eine ist Felsen Ausführung.”
Der Konzertfilm Billy Idol: Staatsgrenze Premiere im Kino am 15. November. Für Spielzeiten klicken Sie hier Hier.
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